Juanola nº10: Ahora echenle la culpa al perro.

Alrededor del 60% de los españoles tiene una mascota; ya bien sea un gato, un hámster, un periquito o el denominado mejor amigo del hombre, el perro. Este último animal es uno de los más adquiridos durante las fechas de navidad para regalo de los más pequeños y los más mayores, lo cual puede resultar un error en algunos casos y en otros un acierto. Normalmente se regalan perros de razas pequeñas (como ejemplos tenemos al Yorkshire Terrier, al Carlino o al Chihuahua) pero en ocasiones se regalan perros de una envergadura mayor y esto, en la sociedad actual, puede suponer un montón de problemas. ¿Saben que es más difícil de lo que creen comprarse un perro de raza "peligrosa"?

Los papeles del veterinario son un proceso útil y necesario para la identificación y seguimiento de los tratamientos que nuestra mascota necesita a medida que pasan los años. Sin embargo, muchos veterinarios están en contra de un procedimiento concreto que se le asigna únicamente a un grupo de perros concreto: el certificado de perro peligroso.


Las razas que comprenden este listado actualmente en el ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria son:

• Pit Bull Terrier.
• Staffordshire Bull Terrier.
• American Staffordshire Terrier.
• Rottweiler.
• Dogo Argentino.
• Fila Brasileiro.
• Tosa Inu.
• Akita Inu.
• Todos los perros frutos de la unión de estas razas, ya sea con otras no nombradas o entre ellas 

Lo que más gracia ocasiona es que, si estudias todas y cada una de las razas antes nombradas, todos los estudios comienzan con una frase irónica donde las halla: "esta raza de perros es muy sociable y cariñosa". ¿Realmente somos tan incapaces de controlarnos que, si ocurre una desgracia, tenemos la tan poca decencia de culpar a un animal? Los animales se mueven y reaccionan por base de institutos, siendo nosotros aquellos que debemos inculcarles buenas conductas.

Sin embargo, ¿que buena conducta puede inculcar un individuo que se compra el perro para entrenarlo para pelear o un chiquillaje de 16 años que se lo compra solo para chulear delante de los amigotes? Muchos estudios avalan que, de los perros potencialmente peligrosos adquiridos en España, menos del 40% están registrados en su respectivo ayuntamiento como perro de raza peligrosa. Este es el verdadero problema al que nos enfrentamos: no existe un control sobre las personas que compran estos animales. Las medidas deberían recaer sobre ellos desde el mismo momento en el que una persona quiere adquirir un animal de estas características, no dejándolo en las manos de ciertos irresponsables que les importa poco o nada cuidar del animal como es debido.


Esta ley resulta injusta e inapropiada por el simple hecho que el ser concreto que necesita ese permiso no debería ser el perro sino el dueño. Es cierto que por su envergadura y características, estos perros necesiten una atención diferente que un perro de raza más pequeña, eso no podemos negarlo, pero ¿todas las razas mayores son clasificadas en este saco injusto? Los pastores alemanes y los Collies son razas de perros, entre muchas otras, que no cuentan con una referencia dentro de la lista pero que realizan incluso más ataques a personas que algunas de las razas que si pertenecen a este grupo indiscriminado.

Estos son los datos de los ataque producidos por perros en España, algunos ataques con consecuencias fatales, desde 1991 hasta el 2005. 

• 5 muertes provocadas por Pastores Alemanes. 
• 1 muerte provocada por un Cocker de ocho kilos de peso.
• 1 muerte provocada por un Doberman.
• 2 muertes provocadas por Presas Canarios. (En un principio decían que eran Pit Bull).
• 1 muerte provocada por Dogo Argentino. (En un principio decían que era un Pit Bull).
• 1 muerte provocada por Rottweiler.
• 1 muerte provocada por un Staffordshire Bull Terrier. (En un principio decían que era un Pit Bull).
• 1 muerte provocada por un Siberian Husky.
• 1 muerte provocada por dos perros cruzados de mastín español. (En un principio decían que eran Rottweiler).
• 1 muerte provocada por un Dogo Alemán. (En un principio decían que era un Pit Bull).
• 1 muerte provocada por un Pastor Mallorquín y un perro mestizo. (En un principio decían que el Pastor Mallorquín era un Pit Bull y el perro mestizo que era un Rottweiler).
• 1 muerte provocada por un Akita Inu.

Si comparamos esta lista con los nombres de los perros potencialmente peligrosos, creo que queda bastante bien reflejado que, incluso tratandose de una ley injusta desde un primer momento, es también "racista". De todas formas, debemos tener claro que los dueños son los verdaderos peligros para la sociedad. La ineptitud de algunos dueños hace que estas razas caigan cada vez más en un agujero negro del cual les va a costar salir. Tenemos que abrir los ojos y darnos cuenta que todo lo que tocamos lo corrompemos... y encima le echamos la culpa al perro.

En el siguiente enlace encontrarán un buen artículo del diario El País donde se refleja muchas de las ideas y datos aportados en este mi humilde artículo personal. El enlace es el siguiente:

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/peligro/pitbull/dueno/elpepisoc/20110110elpepisoc_1/Tes
También les aporto el link del estudio del cual aporto los datos de la estadística: http://www.fiapbt.net/estadisticas.html

Por último, para todos los interesados en la normativa del ayuntamiento sobre los perros "potencialmente peligrosos", aquí les dejo el enlace a la página sobre el asunto en cuestión: http://multicanal.laspalmasgc.es/3webc/fichaAsunto.do?opcion=0&asas_ide_asu=147&empezarPorPagina=1

Espero les haya gustado el artículo y recuerde: Echarle la culpa al perro no es una solución, mejor corrige tu conducta para salvar la vida de tu mascota.

Juanola nº9: No tenemos que soportar estos insultos.

Muchos son los programas dentro de las parrillas de todas las cadenas televisivas españolas que se dedican al humor. En momentos de crisis, no hay mejor medicina que una sonrisa pero, ¿hasta que punto una broma es lo dicho y no un insulto? Esto mismo nos preguntamos miles de canarios tras ver el programa "El Intermedio" presentado por Wyoming en La Sexta el pasado 01 de noviembre. A continuación les dejo el vídeo en cuestión para que puedan entender la crítica que pretendo exponer:

¿Y se supone que esto es una broma? más bien parece un insulto hacia el pueblo canario en peso. No todos los canarios quieren la independencia de nuestra tierra, pero aquellos que buscamos separarnos del país que nos ha mantenido como una colonia desde 1402 y que nos explota para el beneficio "común", somos los más afectados por las palabras de este humorista que, lejos de realizar su trabajo de forma efectiva y propia, se dedica a leer guiones de poco encanto y sobre-actuados. 

El humor debe ser un medio para hacer reír a la gente pero esto es más bien un conjunto de opiniones de los peninsulares sobre nuestro pueblo. Bien es cierto que el humor toca temas sensibles para todos. Bastante conocidos son los chistes de Leperos/Gomeros, de gay, de negros o de gagos. Generalmente, el humor no ofende a la persona que recibe el chiste o la gracia porque simplemente se trata de eso, una gracia. Comparar una gracia con estos seis minutos y medio de pura basura española peninsular es afirmar que Gandhi es igual a Hitler, totalmente inapropiado. Lo más insultante con diferencia fue el momento ETA canaria que, lejos de producir algún esbozo de sonrisa en nuestras petrificadas caras, consiguió arrancarnos insultos e improperios.

El pueblo canario no tardo en reaccionar con escritos, en la prensa o incluso con vídeos en el Youtube.  En respuesta a esta ETA canaria surgió un vídeo, el cual es el siguiente:

Esto es un ejemplo de humor, a ver si en La Sexta captan el concepto y lo aplican a esas bazofias que osan llamar "programas de humor". Esta es una de las razones por las cuales prefiero el ordenador a la televisión: Para perder el tiempo viendo manipulación de la información de forma descarada y ofensiva, prefiero escribir en mi blog y contar la historia al mundo (que para eso estudio historia).

Juanola nº 8: Steampunk, la fusión del pasado y el futuro

El avance es parte de todas las facetas de la vida, la historia y la ciencia. Un ejemplo de ellos es que muchas veces observamos impasibles como la moda viene y va. Cada vez resulta más difícil ser uno mismo expresandote con la ropa que llevas puesta: muchas veces, si no llevas las marcas que otros dictaminan, puedes llegar a convertirte en el objetivo inminente de burlas y habladurías. El mundo esta movido por la electricidad y el petróleo, los robots han dejado de ser una fantasía para convertirse en una realidad y los avances en las diversas tecnologías en ciertos países dejan pasmados al mundo entero pero, ¿te imaginas un mundo que hubiera evolucionado distinto? 


Usemos la imaginación por un instante: La electricidad no es la fuente de energía principal en el mundo sino el vapor; los engranajes mueve todo a tu alrededor, desde relojes de muñeca hasta armas de vapor; usas la tecnología pero sumergida en el aspecto más retro posible, el inicio de la revolución industrial; tu ropa, lejos de parecerse a los modelos actuales, se parecen a la ropa que se llevaba en la época victoriana... Si tienen un poco de inventiva, sabrán que estoy hablando del universo maravilloso del movimiento Steampunk.

¿Quien no quiera vivir en mundo así? Muchas personas pertenecen a este movimiento sociocultural y artístico basado en la hipótesis de ciencia ficción surgida en la década de 1980, la cual busca la respuesta a la alternativa a la evolución de la historia. El aspecto retrofuturista de esta vertiente literaria nace en las novelas de Julio Verne y Herbert George Wells, quienes crearon y dominaron la ciencia ficción hasta convertirla en fuente de inspiración para millones de personas.

La vestimenta Steampunk se centra en la combinación de ropa y complementos del siglo XIX, concretamente de la etapa victoriana, con elementos de la ciencia ficción, fantasía o elementos modernos. Esta interesante mezcla de dos siglos opuestos causa furor en muchos países desarrollados pero tiene especial apogeo en EEUU (país fundador de este movimiento). Estas apariencias tienen un mensaje más profundo debajo de todos los engranajes. 

Todo lo relacionado con el movimiento Steampunk, incluido la vestimenta y artilugios vistos en las imágenes, está hecho a mano por un motivo ideológico. Este movimiento contracultural critica a la sociedad consumista e intentan demostrar que estas  posesiones no son sólo objeto sin alma, sino que también pueden convertirse en piezas de arte, ofreciendo un renovado valor a las creaciones artesanales por encima de aquellas manufacturadas en serie, a aquellas creadas por uno mismo. Además, los ideales nacidos en el siglo XIX se convierten en una filosofía de vida para los seguidores del Steampunk, ofreciendo valores primordiales como la recuperación de la educación hoy perdida, la revalorización del conocimiento y la búsqueda del individuo por encima de una sociedad masificada.

Esta corriente ha tocado todos los campos artísticos, desde el cómic a la música pasando por el cine y sin olvidarnos de la moda. A pesar de que el steampunk es relativamente nuevo, el atractivo al público, la majestuosidad del subgénero y la maleabilidad de este encajan perfectamente con la moderna cinematografía, ofreciendo, día a día, una mayor cantidad de títulos donde las características del steampunk se hacen más notorias.

Este movimiento respira un sano crecimiento en España aunque posiblemente mucho más lento si se compara con otros países europeos debido, principalmente, a la falta de unión entre sus seguidores. Aun así, España ha sido una excelente plataforma para mostrar el movimiento steampunk al resto de países de habla castellana y hoy en día sus foros más importantes siguen siendo un lugar de reunión para aquellos seguidores del movimiento que aun no disponen de un foro propio. En el siguiente vídeo se muestran algunas imágenes de la convención de California del 2008:

Espero que les haya llamado al atención este mundo apasionante. Todos aquellos interesados en el movimiento de manera más profunda puede contactar conmigo para poder informarle en mayor medida. Desconozco si en Gran Canaria existe alguna agrupación de este movimiento, pero si existe instaría en que se pusieran en contacto 

conmigo.

Juanola nº7: Historia de Sapporo

La fundación de Sapporo, una de las ciudades más recientes en Japón, data de finales del siglo XIX. La localización sobre la cual se empezó a edificar la ciudad es un territorio llamado anteriormente el llano de Ishikari, el cual había sido ocupado durante milenios por los Ainu (población indígena propia de la isla de Hokkaido). El nombre “Sapporo” fue tomado de la lengua Ainu, y se traduce como “río grande que funcionaba a través de un llano”.

Durante el final del periodo Edo, concretamente en 1821, el shogun Tokugawa fundó un puesto de comercio en la isla de Hokkaido, la cual aún conservaba su nombre anterior (Ezo) y no formaba parte de la nación japonesa. El fin de este puesto era mejorar los intercambios de bienes entre Ezo y la isla principal, Honshou. Tras la ruptura del Sakoku por parte del comodoro Matthew Perry en el año 1853, las relaciones entre islas se fueron deteriorando hasta que se firmó el tratado de Kanagawa el 31 de marzo de 1854, momento en el cual el comercio se agilizó tanto para la distribución dentro del país como para la exportación a Estados Unidos y las islas colindantes.

En 1866, tras la caída del periodo Edo, se comenzó la construcción de la aldea de Sapporo alrededor de un canal enorme que atravesaba el llano de Ishikari, de ahí la traducción del nombre antes mencionado. Ezo fue anexada oficialmente al archipiélago japonés en 1868 durante la restauración Meiji. Durante este periodo se centralizó todo el poder de los shogunatos en la persona del Emperador, el cual cambió el nombre de la isla, sustituyéndose el de Ezo por el de Hokkaido. Un año más tarde se decidió nombrar a Sapporo como la capital de Hokkaido.

Para su expansión, El gobierno japonés solicitó ayuda al gobierno estadounidense, razón por la cual la traza urbana de Sapporo es diferente a otras ciudades tradicionales japonesas y similar a las ciudades norteamericanas, como podemos apreciar en la siguiente imagen. 

Fue trasladada al estatus de ciudad el 1 de Agosto de 1922, relegando así a la anterior capital y mayor ciudad de Hokkaido, Hakodate. La rápida expansión en los años treinta y cuarenta trasformó a la ciudad en quinta más grande de Japón y en la más poblada que Sapporo, desbancando a la anterior ciudad más poblada de la región, Otaru.

A pesar de sufrir daños durante la II Guerra Mundial, mantuvo un importante crecimiento que la ha mantenido entre una de las más importantes ciudades de todo Japón, combinando perfectamente urbanismo y equilibrio ecológico. Uno de los factores que favoreció el crecimiento de la ciudad fue conservar su agricultura y ganadería muy conocida en el país asiático, y la creación de numerosas industrias, entre ellas la cervecera. Este desarrollo les permitió crear un desarrollo continuo, el cual fue premiado con la posibilidad de albergar los primeros Juegos Olímpicos de invierno realizados en el continente asiático, los cuales se realizaron en 1972.

Uno de los principales acontecimientos que se realizan en la ciudad es el Festival de Nieve de Sapporo, el cual podemos ver en el vídeo y que celebrará este próximo año la 63ª edición. Los principales símbolos de la historia de Sapporo son los siguientes: La Torre del Reloj, el edificio de la vieja alcaldía y el Parque de las Artes, uno de los mayores jardines de esculturas de todo Japón.

Juanola nº6: Abajo el doblaje en español en Anime

Esta vez voy a hacer una crítica durísima, por no decir acusación grave de maltrato de la cultura japonesa, al doblaje en español que tantas series anime ha arruinado ya. El doblaje de una serie o una película depende de los dobladores que hay disponibles, con lo que aquellos que realizan esta tarea suelen ser repetidores en otras series o Films. En algunos casos hubiera sido mejor que se hubieran dedicado a doblar un documental o un reportaje sobre caracoles vietnamitas y hubieran dejado tranquilo el anime que tanto amamos. 

Dejándonos de formalismos, debo decir que me parece insultante, degradante, humillante, asqueroso, vomitivo… (Una hora más tarde) y repulsivo el doblaje de algunas series de anime al español. Yo lo siento por los dobladores, pero es que por mucho esfuerzo que le pongan, lo que no es no lo será nunca. Si saben que sus voces no van a encajar con los personajes, por favor, se los ruego por activa y por pasiva, búsquense otra cosa que doblar y dejen que otro ocupe su lugar. Si no lo hacen por la serie, háganlo por los miles de otakus y frikis que vemos las series y que, cada vez que oímos cosas como el doblaje de Naruto, Nana o de Death Note (Por dios, este último es el que más me afectó moralmente… ¿COMO PUEDEN HACER TAL SACRILEGIO?, ¿POR QUE?... me da el sincope cada vez que lo recuerdo T.T), nos dan los tabardillos y se nos rompen los tímpanos y el corazoncito. Yo he de decir que me gustaría ser dobladora profesional algún día y que, si llegado el momento, veo que voy a destrozar una serie, prefiero antes morirme de hambre o ir a grabar una documental sobre koalas ninjas asesinos que ofender a mi gremio otaku-frikero, eso jamás. 

Antes nombré ejemplos claves de aberraciones sonoras en las series. Analicemos primero Naruto…por el amor de Dios, ¿De donde sacaron la genial idea de ponerle a un ninja de 10 años la voz de Brock de Pokemon que tiene 17 o 18?, ¿Que vieron en Sakura para ponerle semejante voz de camionero?... aún hoy es un misterio, lo llevaremos a Cuarto Milenio, a ver si ahí lo resuelven. Death note es otra serie que han humillado al máximo (Respira… coge aire… no debo mandar amenazas de muerte a los dobladores de la serie… ni tirarme por la ventana…). Señores… Jamás en mi vida había visto tal atrocidad… que Dios les perdone porque no saben lo que han hecho: Las voces de Light y de Ryuk son las más cutres que te puedes tirar a la cara… ¿Desde cuando un niño de 16 años, como tiene Near, tiene la voz de un tío de 29 o más?, ¿Desde cuando Mello puede tener semejante voz?, ¿DESDE CUANDO EL DIOS L HABLA COMO …. AHHH (en pleno ataque de ira incontrolada)?. Por mi salud es mejor que no hable más de esta serie, porque, sino, nadie me salva del paro cardiaco o del ataque epiléptico. 

Otras series que me ofenden claramente pueden ser Nana, Detective Conan (en su nuevo reparto de doblaje) o Chobits. ¿Han notado que las voces de Nana no encajan para nada en la personalidad de los personajes? (salvo un poco la de Hachi, aunque aún así sigue siendo algo rara). Por todos los santos del cielo, Conan tiene la misma voz que Doremi… y de los otros personajes ni hablemos. ¿Quién tuvo la brillante idea de ponerle esa voz a Hideki?, ¿y que les parece la voz de soplada de Chi?, por no nombrar la voz de Sumomo, que es la leche (por favor, si alguien a estas alturas no logra pillar el tono irónico, que haga el favor de leerse de nuevo todo el artículo. Gracias)

Para terminar ya con el doblaje en Español, solo aconsejar a los lectores que vean los capítulos en japonés subtitulado y que, si alguna vez se han sentido ofendidos con alguna serie de las nombradas o con otras, dejen un comentario de apoyo a esta pobre otaku desilusionada con el doblaje español. Solo espero que no fastidien más series. Deseo y espero que les haya gustado el artículo.

Juanola nº 5: 10 cosas raras que encontraras en mi cuarto.

Bueno, quiero realizar un artículo con fin de retroalimentación... Hablando en cristiano, quiero hacer una actividad en la que puedan responderme con comentarios sobre un tema concreto. En esta ocasión, voy a elaborar una lista de 10 cosas raras que encontraran en mi habitación. Puede que algunos tengan algo que yo también poseo o puede que tengan algo más raro aún. En cualquiera de los casos, les invito a poner en los comentarios sus impresiones sobre mis pertenencias más estrambóticas e incluso su propia lista. Pasemos directos a la lista:

1. La figura de la Virgen María que me regalaron para mi comunión. (Le tengo mucho cariño).
2. Una taza con imágenes Yaoi (Estilo de manga que refleja relaciones homosexuales entre chicos).
3. Una caja de chicles Boomer llena de arena de la playa del Cotillo (lugar donde veraneo todos los años).
4. Un calendario manual de Totoro.
5. Un Tachikoma (robot de la serie anime Ghost in the Shell) que anda.
6. El cronometro que usaba mi abuelo, en paz descanse, cuando entrenaba fútbol al Porteño.
7. Un baúl que me regalaron cuando tenia 7/8 años (no recuerdo exactamente pero aún lo conservo).
8. Un muñeco de Copito de Nieve que compramos en el Zoo de Barcelona cuando aún vivía.
9. Unos muñecos de Pokemon que me tocaron en la única pokeball de caramelo que me compro mi padre cuando era pequeña.

Y por último pero no menos importante el objeto más raro que tengo bajo mi posesión es:

Bueno, ya se los contare después del día 31 XD (algunos ya sabrán que es XD)

 

Juanola nº4: La terribilitá, ¿solo en la escultura?

Poniendonos en el arte renacentista del Cinquecento, encontramos un término acuñado sobre las obras de Miguel Ángel Buonarroti llamado la Terribilitá, que hace alusión al instante de tensión y mirada potente que tiene el David u otras de sus obras. Este termino intenta reflejar una tensión incrementada de un momento concreto que queda inmortalizada en la escultura. Pero, ¿Puede existir un termino parecido a la Terribilitá para el mundo moderno?

Muchos términos y corrientes del pasado han sido rescatado por artistas de épocas posteriores en busca de una adaptación en el presente. Esto ocurre con la Terribilitá pero trasformada en el mundo del cómic. El reconocido como el 8º arte tiene representaciones concretas, tanto en papel como en animación, de lo que podríamos describir como la adaptación a la tensión de un momento en el rostro de un personaje y, como cambio notorio, en la reacción del espectador al observar cierto momento en una escena o en un capítulo. 

Es probable que solo sea una coincidencia pero este hecho se repite en diversos tipos de cómic, siendo el más exagerado en el manga y anime japonés. La exaltación de los rostros japoneses en ciertas categorías dentro del cómic japonés es la clave para el desarrollo de ciertas series, especialmente las relacionadas con temas como el arte ciberpunk, el gore o el manga psicológico o de trauma. En estos tipos específicos, se hace bastante uso de la moderna Terribilitá dentro de los personajes, aportándoles esa tensión que requiere la escena o que, en ese momento determinado, necesita sentir el espectador para entender de forma más real el ambiente en el que se recrea la serie.

Ejemplos de este fenómeno se dan en Deadman Wonderland: un manga/anime de género psicológico ambientado en un futuro que no desearíamos vivir. Para sentir la angustia, la presión y el trastorno que supone el desarrollo de los acontecimientos para el protagonista y los personajes secundarios, el ilustrador Kazuma Kondou aprovecha este recurso en el dibujo que puede dejarte los pelos de punta. Voy a dejarles un ejemplo gráfico para que puedan entenderlo (pueden ver la mitad del capítulo entero o ver únicamente a partir del minuto 8, como prefieran):

                        

¿Se fijaron en el rostro de la chica? el sentimiento que siente el espectador tras ver esta escena hace que sientas miedo al ver la imagen parada, la cual dejo al final del artículo. Resulta incluso más fácil entrar en situación si se viera desde el principio toda la serie y se captara toda la trama del momento. Les recomiendo a todo el que quiera, que vea esta serie desde el comienzo y entonces entenderán porque a esta cara le llamo: La nueva Terribilitá.